IL CINEMA PARTECIPATIVO

Un mistero attraversa i vicoli e le architetture di Gioi. Tracce, simboli e indizi affiorano da contesti apparentemente ordinari, riconfigurandoli in veri e propri dispositivi di indagine. Il Caso Santecchia prende avvio da una domanda condivisa, quale storia del proprio paese merita di essere raccontata? Nel confronto tra ipotesi e immaginazione, una voce emerge con forza, è la voce di chi sostiene l’esistenza di Santa Santecchia, figura enigmatica sospesa tra leggenda e memoria locale. È questa intuizione a orientare il gruppo e ad attivare il racconto. I protagonisti si trasformano progressivamente in investigatori, avviando un processo di ricerca che intreccia interviste, sopralluoghi e raccolta di indizi. L’indagine si sviluppa come una drammaturgia del dettaglio dove superfici, oggetti, presenze e silenzi assumono valore indiziario, mentre il territorio diventa campo attivo di osservazione. Tra apparizioni fugaci, tracce ambigue e improvvise scomparse, il racconto subisce una torsione: uno dei ragazzi sparisce, trasformando la ricerca storica in un’urgenza narrativa. La dimensione collettiva si ricompone allora in forma investigativa, e il gruppo si attiva per ricostruire connessioni, interpretare segni e ritrovare il compagno. Ogni frammento, una pietra, una soglia, una voce viene trattato come unità narrativa, contribuendo a un processo di progressiva instabilità percettiva, in cui il confine tra evidenza, leggenda e immaginazione si dissolve. Realizzato dagli studenti della scuola secondaria di primo grado di Gioi, il cortometraggio nasce all’interno del progetto “Territorio, Visione e Racconti. Un viaggio audiovisivo nel cuore del Cilento”, Modulo 2 - Il Cinema Partecipativo, promosso dalla Cooperativa Sociale Effetto Rete. Il percorso laboratoriale ha integrato educazione all’immagine e all'audiovisivo a pratiche di ricerca territoriale attraverso un approccio processuale e partecipativo: esplorazione in situ, mappatura dei luoghi, analisi delle componenti materiche e costruzione condivisa del racconto. Gli studenti hanno operato come una vera troupe, attraversando tutte le fasi della filiera audiovisiva: dall’ideazione alla scrittura, dalla progettazione dei set alla ripresa, fino alla definizione delle scelte estetiche e del trucco e parrucco. Il linguaggio cinematografico è stato acquisito come strumento di interpretazione del reale dove inquadrature, movimenti di macchina, uso della luce e del suono sono stati impiegati per costruire una grammatica visiva coerente con il tono investigativo e atmosferico del racconto.